"Visā sliktajā vienmēr var atrast kaut ko labu," psihoterapeiti māca cilvēkiem. No šī viedokļa visas filmas par postapokalipsi sākas ar labām ziņām - ir noticis pasaules gals, bet tomēr kādam izdevās izdzīvot!
Postapokalipse kā populārs žanrs
Visā cilvēces vēsturē prognozes par pasaules nāvi bija īpaši populāras, taču kā postapokaliptikas žanrs tās sāka veidoties tikai 19. gadsimta sākumā. Jaundzimušo kino pasaules gala ideju neuzskatīja par kases izrādi, un tāpēc līdz 20. gadsimta vidum visas šī žanra filmas burtiski var numurēt no vienas puses.
Īpaši ievērības cienīga šajā sarakstā, iespējams, ir tikai viena lente - Lielbritānijas 1936. gada melnbaltās zinātniskās fantastikas filma "Lietas, kas nāk", kuras pamatā ir Herberta Velsa tāda paša nosaukuma grāmata. Producents un režisors W. C. Menzies ne tikai lūdza slaveno zinātniskās fantastikas rakstnieku izveidot scenāriju, bet arī ļāva viņam aktīvi piedalīties filmas liešanā, tērpu apstiprināšanā un pat filmas uzņemšanā. Tomēr montāžas stadijā lielākā daļa filmēto ainu tika izgrieztas bez jebkādas vienošanās ar rakstnieku.
Pēc Otrā pasaules kara un kodolbumbas izgudrošanas, kad iespēja iznīcināt pasauli vairs nebija hipotētiska un nonāca pasaules apziņā, izraisot masu psihozes vilni, postapokaliptisms kļuva par vienu no pieprasītākajiem žanriem, kura popularitāte ir gadu desmitiem nav samazinājies.
Pazīstamās pasaules beigas nāk ne tikai kodolholokausta dēļ, bet arī pandēmiju, citplanētiešu iebrukuma, mašīnu sacelšanās, ekoloģiskā sabrukuma, neizskaidrojamu pārdabisku parādību rezultātā un tradicionāli - saskaņā ar dievišķo gribu. Postapokaliptiskā filma var būt par notikumiem, kas notiek tūlīt pēc katastrofas, vai pasauli, kas gadiem vēlāk izveidojās uz mūsu civilizācijas drupām, kā likums, kas savākta no tehnoloģiju un sociālo vērtību gruvešiem.
Kara spēle (1965)
Velsas romāna “Pasaules kari” radio apraides laikā masu panikas vēstures mācīta Lielbritānijas valdība aizliedza Pētera Votkinsa režisētās televīzijas filmas “Kara spēle” demonstrēšanu. Filmēta kā TV reportāža par PSRS termoelementu uzbrukuma sekām Lielbritānijai, filma retās, "dokumentālās" krāsās, izdzīvošanas šausmas iezīmē sekojošajā haosā. Armija sadedzina līķus, policija šauj uz cilvēkiem, kas izlaupa pārtikas noliktavas, valdības politika noved pie sacelšanās, un visa tā vidū stāsts par vairākiem bāreņiem, kuri meklē savu nākotni jaunā pasaulē. Filma noslēdzas ar Ziemassvētku dievkalpojuma materiāliem sagrautā baznīcā, kurā vikārs veltīgi meklē cerības vārdus savam nedaudz izdzīvojušajam ganāmpulkam.
Neskatoties uz ierobežoto teātra izplatīšanu, filma vienlaikus ieguva vairākas prestižas balvas, tostarp 1967. gada Oskaru par labāko dokumentālo filmu. Tas tika parādīts Lielbritānijas televīzijā 20 gadus pēc tās izveidošanas, nedēļu pirms Hirosimas bombardēšanas četrdesmitās gadadienas.
Dzīvo mirušo nakts (1968)
Neatkarīgi no tā, vai esat kulta sērijas The Walking Dead cienītājs vai vairāk nodarbojaties ar asa sižeta komēdiju Z Nation, spēlējat Resident Evil vai lasāt zombiju komiksus - sakiet paldies Džordžam Romero. Tieši viņa filmā "Dzīvo mirušo nakts" atdzīvinātie līķi vispirms ieguva pazīstamas iezīmes un ieradumus.
Stāsts par septiņiem svešiniekiem, kas noķerti zombiju apokalipses vidū, aizsākās kā neatkarīga amerikāņu šausmu filma, kuras budžets bija nedaudz virs 100 000 USD. Filma kasēs nopelnīja vairāk nekā 30 miljonus ASV dolāru, un, lai arī sākotnēji tā tika kritizēta, galu galā tika atzīta par "kulturāli, vēsturiski un estētiski nozīmīgu".
Pēc pirmās filmas Romero nošāva vēl piecus, kaut arī tie nebija tiešs turpinājums viens otram, bet tos vieno viena tēma. Franšīzes cienītājs labāko 1978. gada filmas daļu sauc par Mirušo rītausmu. "Kad ellē vairs nav vietas, mirušie nonāk uz zemes," teikts viņa reklāmas sauklī.
1990. gadā uz ekrāniem tika izlaists pirmās daļas pārtaisījums ar tādu pašu nosaukumu, bet ar nedaudz modificētu skriptu, kuru pats Romero rediģēja. Pēc tam sekoja vesela virkne "pārdomāšanas", kurai kulta režisoram nebija nekā darīt.
Pērtiķu planēta (1968)
Vēl viena filma, kas tika izlaista 1968. gadā, kļuva par žanra klasiku un iekļuva žurnāla Empire sarakstā kā viena no 500 "visu laiku izcilākajām filmām". Šī ir Franka Šafnera Pērtiķu planēta. Šī ir postapokaliptiskā zinātniskā fantastika par nākotni, kurā pērtiķi ne tikai pārvērtās par attīstītu intelektu un runu apveltītām būtnēm, bet arī izveidoja savu sociālo sistēmu, kamēr cilvēki ir mēms un vada primitīvu eksistenci. Vienu no jaudīgākajiem filmas mirkļiem daudzi atpazīst filmas beigās uzņemtos kadrus, kuros varonis saprot, ka planēta, uz kuras nolaidās viņa kosmosa kuģis, nav kaut kāds "jauns", bet gan vecā labā Zeme, bet gan simtiem gadu pēc kodolkara.
Pirmajai lentei sekoja vēl četri turpinājumi, divi pārtaisījumi, komiksu sērija, kā arī televīzijas un animācijas sērijas.
Zēns un viņa suns (1974)
Un atkal zeme pēc kodolkara. Divi cilvēki klīst pa bezgalīgo tuksnesi - jauns puisis un viņa suns. Jaunietis saņem pārtiku, un suns - gēnu inženierijas upuris, apveltīts ar telepātisku dāvanu, bet atņemot iespēju iegūt pārtiku sev - meklē sievietes savam pavadonim un brīdina par daudzām briesmām. Marodieri, mutanti, trakoti androīdi, pagrīdes pilsētas, politiskās intrigas un dāsna vīriešu šovinisma deva pašās beigās - tas ir tas, kas jūs gaida šajā filmā, aktiera L. K. vienīgajā režisora darbā. Džonss.
Stalkers (1979)
Andreja Tarkovska filma apvieno zinātniskās fantastikas elementus un filozofisku līdzību. Kaut arī režisors nāca klajā ar ideju uzņemt filmu, izlasot brāļu Strugatska ceļmalas pikniku, un autori paši strādāja pie scenārija, pēc Tarkovska teiktā, "filmai nav nekāda sakara ar romānu, izņemot vārdus" Stalkers”un„ Zona”.
Traks Makss (1979)
Džordža Millera režisētā Austrālijas asa sižeta filma jau divdesmit gadus pieder Ginesa rekordu grāmatai kā filma ar visaugstāko peļņas un izmaksu attiecību. Iespaidīgajai filmai tika iztērēti aptuveni 500 tūkstoši dolāru, no kuriem 30 ieguva Mela Gibsona honorārs, kuram Maksa Rokotanska loma bija pirmais solis uz Holivudas Olimpu. Visā pasaules kasē asa sižeta filma nopelnīja aptuveni 100 miljonus ASV dolāru.
Pirmajai filmai sekoja trīs turpinājumi, un, iespējams, tiks izlaista arī ceturtā. 2016. gadā asa sižeta filma Mad Max: Dusmu ceļš kļuva par pirmo franšīzes filmu, kas saņēma desmit Oskara nominācijas un sešas no tām. Seriāla ietekme uz populāro kultūru ir acīmredzama - atsauces uz franšīzi var atrast mākslas un televīzijas filmās, literatūrā, komiksos, datorspēlēs. Režisors Giljermo del Toro, Roberts Rodrigess, Deivids Finčers, Džeimss Kameronme savu iecienītāko filmu vidū nosauc filmas "Ceļu karavīrs" (Mad Max 2: Ceļu karavīrs, 1981) otro daļu.
Asmens skrējējs (1982)
Filipa K. Dika bezmaksas adaptācija filmai Vai androīdi sapņo par elektriskām aitām? Režisors Ridlijs Skots ir lielisks neo-noor piemērs. Lēns temps, futūristisks vizuālais materiāls, tumšs skaņu celiņš un, pats galvenais, sarežģīts, neskaidrs un neskaidrs sižets padarīja filmu par vienu no labākajiem žanra paraugiem. 2017. gada oktobrī tika izlaists nākotnes pasaules stāsta "Blade Runner 2049" turpinājums, kur problēma nošķirt cilvēkus no replikantiem, "asa kā skuvekļa asmens", atkal prasīja pārdomāt.
Mirušā cilvēka vēstules (1986)
Tumša padomju zinātniskās fantastikas filma par pasauli pēc kodolsprādziena, ko izprovocēja nejauša datora kļūda. Galvenais varonis, galvenais zinātnieks, lai paliktu kopā ar mirstošajiem bērniem, pamet savu vietu bunkurā, kur izbēg daži izdzīvojušie. Filmas nosaukums ir atsauce uz vēstulēm, kuras geju raksta savam mirušajam dēlam, atspoguļojot to, kā cilvēce nonāca tik traģiskā iznākumā.
Delikatešu veikals (1991)
Žana Pjēra Ženē un Marka Karo režisētajā filmā ir sajauktas pēcapokalipses, šausmas un melnā komēdija. Pasaulē, kur vienkāršs ēdiens ir reti sastopams, gaļa ir īpaša delikatese. Un daži ir gatavi ēst savu kaimiņu ne tikai pārnestā, bet arī tiešā nozīmē.
12 pērtiķi (1995)
Brūss Viliss, Breds Pits un Kristofers Plumers - tā ir slavenā režisora Terija Giljama filmas zvaigzne, kurā var redzēt ne tikai postapokaliptiskās nākotnes attēlus, bet arī ceļojumu pagātnē, kas izprovocēja šo nākotni.. Filmas veidotāji tumši izklāsta cilvēku atmiņu būtību, to ietekmi uz realitātes uztveri, mūsdienu tehnoloģiju ietekmi uz cilvēku spēju sazināties savā starpā.
28 dienas vēlāk (2002)
Pirms Denija Boila post-apokaliptiskā drāma pārvēršas par briesmīgām zombiju šausmām ar traku militāru spēku un dīvainu vīrusu, jums ir laiks sajust izmisīgi nedzīvās Londonas biedējoši mierīgos skatus. Šīs lieliskās panorāmas raisa bailes arī tāpēc, ka tās tika filmētas ar amatieru filmu kameru, piešķirot visam notiekošajam pieskārienu dokumentālas drāmas.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Filma "Briesmonis" bija pirmā trīs filmu franšīzē, ko apvienoja kopēja katastrofa - milzīgs 76 metru briesmonis, no kura tiek apūdeņoti svešzemju parazīti, kas aprīkoti ar zobiem, nagiem, čaumalām un četriem acu pāriem. No parazīta koduma cilvēks asiņo caur ādu un acs āboliem, viņa rumpis uzbriest un pēc tam saplīst gabalos. Pirmā filma tika filmēta kinoteātra verite veidā - dokumentāls stāstījums, kā izgriezums no personīgās videokameras, kuru atrada ASV Aizsardzības departaments un pievienoja lietai ar nosaukumu “Cloverfield”.
Franšīzes cienītāji īpaši izceļ otro daļu - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - zinātniski fantastisku psiholoģisku trilleri, gandrīz intīmu stāstu par sievieti, kura pamostas pēc avārijas pazemes bunkurā, kur divi vīrieši apliecina viņai, ka pārējā pasaule nekad nebūs tāda pati. Trešā daļa - The Cloverfield Paradox (2018) - fantastika kosmosā ar ceļojumu uz paralēlu Visumu.
Ceļš (2009)
Ceļš ir postapokaliptiska drāma, kuru režisors ir Džons Hilkoets, pamatojoties uz Pulicera balvas laureāta Kormika Makkarija tāda paša nosaukuma romānu. Pasaulē, kuru katastrofa ir pārvērtusi par tuksnesi, kur mirst visas dzīvās būtnes, un marodieru bandas pucējas, meklējot visredzamāko pārtikas avotu - citus izdzīvojušos, tēvs cenšas aizsargāt savu dēlu un turēt pie vismaz mazliet cilvēcības sevī un bērnā. Tumša, blāvi, mokoša filma, kas tālu no komerciāliem panākumiem, bet kritiķu atzinība.
Slogs (Cargo, 2017)
Viena no humānākajām un skumjākajām filmām par zombiju apokalipsi, ko veidojuši austrāliešu režisori Bens Haulings un Jolanda Ramke. Varonim Martinam Frīmmenam ir tikai 48 stundas, pirms viņš pārvēršas par zombiju, un šajā laikā viņam jāatrod drošas mājas savai mazajai meitai.
Klusa vieta (2018)
2020. gadā nezināmas izcelsmes radības iznīcināja gandrīz visu Zemes populāciju, uzbrūkot visām dzīvajām būtnēm, kas rada skaņas. Radījumiem ir bruņu āda un vislabākā dzirde. Šajā postapokaliptiskajā pasaulē ģimene cenšas izdzīvot - tēvs, grūtniece un divi bērni. Viņi jau ir zaudējuši trešo bērnu un ir gatavi darīt daudz, lai aizsargātu pārējos. Tomēr vājo vietu monstros ir paredzēts atrast nevis pieaugušajiem, bet gan viņu dzirdes traucējumiem. Kritiķi slavēja filmu, nosaucot to ne tikai par "šausmīgi biedējošu", bet arī par "gudru". Ir paziņots par filmas turpinājumu, kuru vajadzētu izlaist ne agrāk kā 2020. gadā.
Putnu kaste (2018)
Vienlaikus ar "Klusu vietu", kur cilvēci līdz nāvei noved spēja radīt skaņas, iznāca trilleris, kur nelaime apdraud cilvēka redzi. Šajā postapokaliptiskajā pasaulē dzīvo radības, kas var padarīt jūs traku un likt nogalināt ikvienu, kurš uz viņiem skatās. Tagad, ja vēlaties izdzīvot, ir vērts ņemt līdzi kastīti putnu, kas nojauš pārdabisko būtņu pieeju. Tātad, ar putnu kasti un diviem mazuļiem rokās jums jāiet gar upi un cauri mežam, lai filmas varone nokļūtu drošā patversmē.
Filmas atnākšana noveda pie zibakcijas #BirdBox, kurā cilvēki mēģina veikt savas ikdienas darbības, aizsietām acīm.
