Mūsdienu piecu līniju mūzikas sistēmu viduslaikos izstrādāja itāļu mūks Gvido d'Arezzo. Tas izrādījās tik ērts un vienkāršs, ka tas uzreiz ieguva popularitāti un aizstāja visus iepriekšējos, apgrūtinošākos un grūtāk lasāmos analogus. Mūsdienu mūzikas literatūrā šī sistēma tiek pielāgota konkrēta instrumenta izpildījuma specifikai.
Instrukcijas
1. solis
Katra personāla sākumā tiek uzrakstīta attiecīgā zīme. Mūsdienās visizplatītākās ir vijole ("G"), bass ("fa"), alts un tenors (abi - "C"). Nosaukums, ko aiz piezīmēm aizņēmās no piezīmēm, ir saistīts ar faktu, ka pēc atslēgas pozīcijas jūs varat atrast atbilstošo pirmās vai mazākās oktāvas piezīmi (atkarībā no taustiņa).
Trīsvietīgajā atslēgā pirmās oktāvas piezīme "G" ir uzrakstīta uz otro no apakšējā lineāla (atslēgas spirāle sāk no tā griezties), basā - piezīme "fa" ir maza uz otrā lineāla no plkst. augšpusē (atkal no tā tiek rakstīts atslēga). Alta un tenora spraugās pirmās oktāvas "C" piezīme nokrīt atslēgas vidū (attiecīgi trešā un otrā no lineāla augšas).
Atslēgas izmantošana ir saistīta ar vieglāku ierakstīšanu un papildu lineālu skaita samazināšanos. Pirms spēlējat no piezīmēm, pārbaudiet, kurā taustiņu sistēmā daļa tiek ierakstīta.
2. solis
Lielākajai daļai instrumentu (klavieres, priekšgala, daļēji koka pūtēji) notis tiek ierakstītas atbilstoši skaņai. Citiem vārdiem sakot, šiem instrumentiem pirmās oktāvas “C” ir uzrakstīts uz pirmā papildu lineāla no apakšas, “d” zem pirmā lineāla no apakšas, “e” uz apakšējā lineāla un tā tālāk.
Bet ir instrumenti, kas transponē, tas ir, tie skan ar noteiktu intervālu virs vai zem rakstītā. Biežāk šis intervāls ir vienāds ar oktāvu, bet ieraksts ir piektajā, trešajā un sarežģītos intervālos. Transponējošie instrumenti ietver visu saksofonu saimi, pikolo flautu, visu ģitāru saimi utt. Tātad pikolo flauta (no itāļu "mazās flautas") atskaņo oktāvu augstāk nekā rakstīts, un daži ģitāru veidi (klasiskais, akustiskais, elektroniskais, bass) oktāvu zemāks. Parasti atbilstošā apmācība stāsta par konkrēta instrumenta daļu ierakstīšanas un atskaņošanas specifiku.
3. solis
Spēlējot pēc piezīmēm, sākotnēji tiek ņemts komodo temps - no itāļu valodas "ērti". Tas, kā likums, ir lēns temps, ļaujot mūziķim iepriekš redzēt visas notis un iedomāties to ērto spēli uz instrumenta (pirkstu izvēle, stīgu, vārstu vai taustiņu izvēle). Ar šādu uzstāšanos mūziķim nav jākoncentrējas uz šobrīd spēlēto fragmentu. Ir pietiekami daudz laika, lai skatītos uz priekšu vienu vai divus pasākumus un sagatavotos nākamajam solim. Pēc tam, paātrinot tempu, skatieties arī nedaudz uz priekšu, lai pārkārtotu pirkstus un melodiju attīstītu pakāpeniski, nevis kulminācijas brīdī.
4. solis
Papildus pašām piezīmēm pievērsiet uzmanību pieskārieniem un melismiem. Jau pašā sākumā pieradiniet sevi nevis pie skaņu mehāniskas atveidošanas, bet gan ar jēgpilnu komponista domu izklāstu. Domājiet par mūzikas tekstu kā emocionālas runas analogu, kuram ir sākums, vidus un beigas; attīstība, kulminācija un lejupslīde.
5. solis
Veidojot rotaslietas, ievērojiet noteikta laikmeta tradīcijas. Tātad klasiskajā mūzikā (Haidns, Bēthovens) trilli tiek spēlēti ar uzsvaru uz pirmo noti, bet romantiskajā mūzikā (Schumann, Glier) - ar uzsvaru uz pēdējo noti. Līdzīgi raksturīgi akcenti ir raksturīgi arī līgām: uzsvars uz pirmo noti un vieglāks lēciens uz otro klasikā un neliels krescendo uz otro piezīmi romantikā.
