Kāpēc profesionāls mākslinieks? Kas viņš ir? Kur ir tā josla, kuru šķērsojot parasts mākslinieks pēkšņi kļūst par profesionāli? Visi kādā brīdī, it īpaši bērnībā, domāja par to, kā kļūt par glezniecības meistaru, gleznot gleznas, pārsteigt cilvēkus, pārdot tos, būt slaveni. Kā teica Pablo Pikaso: "Katrs bērns ir mākslinieks. Grūtības ir palikt māksliniekam, kas rodas jau no bērnības." Daudzi novirzās no šī ceļa, bet jūs drīzāk nē, lasot šīs rindas. Kā tad pie tā nonākt? Kā pārliecināties, ka jūsu vārds tiks atcerēts gadsimtiem ilgi? Noskaidrosim, kā, kādā veidā, par cik un kur mākslinieks to visu var sasniegt.
Kas ir profesionāls mākslinieks?
Sāksim ar šo terminu - "profesionāls". Neskatoties uz visu paradoksu, nav precīzas un vienotas izpratnes par to, kas ir profesionāls mākslinieks. Bet ir pazīmes, pēc kurām var spriest par mākslinieku no tā paša profesionalitātes viedokļa.
Skatieties, katrai profesionālajai darbībai ir savs minimālais slieksnis. Advokāta palīgam šī ir vidējā juridiskā izglītība, galdniekam - arodskola, ārstam - medicīnas skola. Un profesionālam māksliniekam latiņa nav maza - pabeigta augstākā izglītība un vidējā profesionālā izglītība, kas vērsta uz mākslinieciskās grafikas maģistranta praktisko meistarību, glezniecības, tēlniecības prasmi. Šī ir pirmā zīme.
Kā tas ietekmē mākslinieku? Ļoti bieži, kad klients meklē labu mākslinieku, viņa meklēšana aprobežojas ar prasmīgākajiem meistariem, proti, meistariem ar diplomu. Tad viņi, iespējams, nepievērš uzmanību pašmācītajiem, bet tas nenozīmē, ka otrais ir kaut kā sliktāks. Diploma klātbūtne nedod nekādu garantiju, ka māksliniekam patiešām ir augstas prasmes. Ir simtiem, ja ne tūkstošiem piemēru, kad pašmācītie paraugi bija daudz iespaidīgāki nekā mākslinieki ar diplomu. Tomēr šī formālā iezīme būtu jāņem vērā.
Otra profesionalitātes pazīme ir mākslinieka prasmju reālais līmenis, proti, viņa tehnika. Un to tiešām var pārbaudīt tikai ar tiem darbiem, kurus viņš izpildīja reālistiski, t.i. ar laipnu.
Citas pazīmes ir savstarpēji papildinošas. Piemēram, kad gleznošana māksliniekam ir viņa galvenā darbība, viņš no tā saņem ienākumus, nodarbojas ar aktīvu izstāžu darbību.
Un vēl viens diezgan svarīgs arguments, mēs tam pieskaramies nedaudz vēlāk, kad mēs apsvērsim veidus, kā kļūt par profesionālu mākslinieku, tā ir dalība Krievijas Mākslinieku savienībā.
Secinājums: un tagad bez garlaicīgiem un neskaidriem vārdiem. Vai ir vērts mācīties un iegūt izglītību? Teiksim tikai tā, ja jūsu vecums joprojām ļauj, tad tas jums kā topošajam meistaram ļoti palīdzēs. Un es neatteiktos no šādas iespējas. Kamēr jums nav rūpes par naudu, ģimenes lietām, mājām, bērniem utt. - zelta laiks, raksti un mācies.
Nu, ja vilciens ir aizgājis, tad ir lidmašīnas. Joks! Radošumam nav vecuma. Par profesionāli var kļūt bez diplomiem. Turklāt, pateicoties mūsdienu informācijas pieejamībai, jūs varat patstāvīgi paaugstināt savu prasmju līmeni, kā arī dažādos kursos iesācējiem un pat profesionāļiem.
Es uzskatu, ka profesionāls mākslinieks nav tas, kuram ir daudz grādu, un pat ne tas, kurš skaisti raksta. Man profesionāls mākslinieks ir tāds, kurš prot savas jūtas un emocijas nodot audeklam, izsaucot tos no auditorijas.
Kā kļūt par profesionālu mākslinieku un kas tam vajadzīgs?
1. Kur jums vajadzētu sākt?
Protams, ar viņu prasmēm. Vai jūs domājat, ka varat aiziet tālu, nespējot īstenot pat elementārus zīmēšanas noteikumus? Ja jums ir Dieva talants, pat tas nenozīmē, ka jūs varat atteikties no apmācības. Apņēmīgāki un motivētāki cilvēki apiet tevi. Tāpēc jums jāmācās vienmēr un pastāvīgi. Ak, bez tā jūs nevarat kļūt par profesionāli.
Iegūstiet minimālo gleznotāja iesācēju komplektu un rakstiet. Pietiek ar dažām krāsām, otām un audeklu (vai gruntētu šķiedru plātņu loksni). Nemēģiniet uzreiz radīt šedevrus. Nesteidzies. Ja jums ir neērti gleznot svešu vai pat tuvu cilvēku priekšā, atrodiet un atvēliet sev brīvo laiku, kad būsiet viens.
Es ļoti iesaku izlasīt Betijas Edvardsas grāmatu "Atklāj mākslinieku sevī". Tas ļaus jums atbrīvoties no iekšējām psiholoģiskām problēmām, kas saistītas ar glezniecību. Uzziniet arī jaunus tehnoloģiskos un tehniskos trikus un paņēmienus no Smita Reja “Mākslinieka rokasgrāmatas”. Šīs divas grāmatas ir pieejamas lejupielādei internetā.
2. Progress, gleznu realizācija, veicināšana
Tagad iedomājieties šo situāciju: pieņemsim, ka jūs jau esat ieguvis zināmu pieredzi, uzgleznojis vairākus attēlus un, iespējams, esat beidzis mākslas koledžu. Ko tālāk? Ko darīt ar gleznām? Un darbs, ģimene, ikdienas lietas …
Šeit apstājas 90% mākslinieku, jo viņi vienkārši nezina, ko darīt tālāk. Vai jūs zināt, ko Sezana teica? - "Ja vēlaties būt mākslinieks, jūsu vecākiem jābūt bagātiem." Kam domāti šie vārdi? Un fakts, ka mākslinieks ir radošs cilvēks, kuram glezniecībai jāvelta viss laiks un enerģija. Bet kāda ir šodienas realitāte? Katram cilvēkam ir vajadzīgas mājas, pārtika, apģērbs. Neatkarīgi no tā, vai esat vismaz mākslinieks, vai kāds cits, ir jādomā par šīm lietām un jātērē laiks to ieguvei. Un kā tad var būt radošs cilvēks? Pamatojoties uz iepriekš minēto, joprojām ir pilnīgi iespējams kļūt par profesionālu mākslinieku, un tam ir tikai 3 veidi:
Internets un galerijas
Ir vērts rezervēt uzreiz: mākslinieks nav pārdevējs, viņš ir ražotājs. Lai izveidotu īstus šedevrus, māksliniekam nevajadzētu tērēt dārgo enerģiju, domājot par gleznu pārdošanu. Ļaujiet to darīt tiem cilvēkiem, kuri zina, kā to izdarīt. Ir pat teiciens: "Labs biznesmenis ir slikts mākslinieks."
Internets sniedz daudz. Tagad skatītājs var redzēt jebkuru mākslinieku, izmantojot māksliniekiem paredzētos sociālos tīklus, forumus un emuārus. Pateicoties internetam, jūs varat izveidot savu lapu un jau tajā iepazīstināt cilvēkus ar savu darbu.
Kas attiecas uz galerijām, tie ir starpnieki starp mākslinieku un pircēju. Piemēram, Maskavā tādu ir apmēram 70. Ja vismaz vienā trešdaļā no tām ir vismaz viena no jūsu bildēm, tad vairs nekad nevarat uztraukties par finansiālo pusi, jo tā būs ļoti apmierināta.
Tas, protams, izklausās saldi, bet jums joprojām ir jānokļūst. Topošajam māksliniekam būs jābūt pacietīgam un neatlaidīgam, lai vismaz gribētu paskatīties uz jūsu darbu. Un neatlaidība tikai rada brīnumus, to piemēri ir mūsu lielais Levitans, Pikaso, Monē un Korovins.
Vienkārši sāciet savu darbu nedaudz pa galeriju pa īstam necerēt uz apstiprinājumu. Agrāk vai vēlāk jūs sasniegsiet savu mērķi. Tas ir tikai laika jautājums.
Pievienojieties profesionālai organizācijai
Raksta sākumā mēs pieskārāmies šim jautājumam. Šādas organizācijas šodien ir Maskavas Mākslinieku savienība un Krievijas Mākslinieku savienība. Šīs organizācijas aktīvi iesaistās izstādēs visā Krievijas mērogā un elites vietās. Šādas izstādes vienmēr pavada pastiprināta mediju, žurnālistu, turīgu cilvēku, cienītu kritiķu, pazinēju un funkcionāru uzmanība. Iedomājieties, kādu slavu un statusu jūs varat iegūt, ja ar savu darbu parādāties vienā?
Ko tas jums dod? Varbūt tas ir vistiešākais ceļš uz augšu, jo vientuļš mākslinieks-klaidonis nevar paveikt tik daudz viens pats kā divi, trīs vai vairāk. 1-2 gadu laikā jūs jau varat sasniegt neticamus augstumus, pateicoties dzīvei organizācijā.
Kas no jums tiek prasīts? Aktīvs darbs un dzīve sabiedrības vidē, talantīgs darbs, uzdevumu izpilde, savstarpēja palīdzība, neatlaidība, komunikācija ar vadošajiem cilvēkiem. Bet pats galvenais, māksliniekam jāizvēlas grupa, ar kuru viņa ideoloģiskie uzskati un intereses sakrīt, vai arī tie būs jālabo. Neitrāla pozīcija neko nedos, tāpēc jums ir jāizvēlas. Jā, pat šādās organizācijās notiek dalīšanās grupās un konkurence par jūsu kā vislabākās un pareizākās idejas popularizēšanu un virzīšanu. Tāpēc iesaku izvēlēties vienu no autoritatīvajiem un aizstāvēt tā intereses, lai izlauztos augšā un tur iegūtu ciešus kontaktus.
Savs zīmols (nosaukums)
Šis ceļš ir ļoti grūts, neprognozējams un daudziem - neveiksme, jo trūkst pacietības un spiediena no ārpuses. Piemēram, jūs rīkojāt regulāru izstādi, kurā neko neizdevās pārdot. Rezultātā tiek zaudēta nauda, spēks un ticība sev. Un tomēr pēkšņi ir "filozofi", kuri turpina atkārtot, viņi saka: "Atmetiet šo biznesu, nekas nesanāks, laika izšķiešana"!
Šeit vissvarīgākais ir nepadoties, attīstīties un iet uz rūgto galu.
Atrodiet augstāko cilvēku slāni, kuriem jūs piedāvāsit savas gleznas. Ja jūs kaut kur iziesit uz drupām, lai pārdotu gleznas, tad jūs nesaņemsit neko vērtīgu, izņemot slavu mazu cilvēku saujā. Jums ir nepieciešama sava uzņēmuma biznesa elite, t.i. veiksmīgi un turīgi cilvēki. Un tieši ar viņiem jums ir jāveido kontakts, jo viņu potenciāls ir daudz lielāks nekā parasto cilvēku potenciāls.
Kā to izdarīt? Nav nepieciešams organizēt dārgu izstādi. Pietiek ar to, ka izdrukājat katalogu ar savām gleznām un līdz ar to izveidojat visu lielo un veiksmīgo uzņēmumu kārtu. Iepazīstieties ar sevi, paziņojiet savu vizītes mērķi un, vēlams, dodieties pie paša vadītāja. Ja tā nav, atstājiet katalogu vai disku pie sekretāra un pēc tam izsauciet to pa tālruni un uzziniet, kas un kā. Bet labāk tikties klātienē.
Lielākā daļa uzņēmumu vadītāju ir gatavi slēgt darījumus ar māksliniekiem. Viņiem patīk skatīties gleznas un tās iegādāties. Jums tie ir labi savienojumi, jauni kontakti un slava.
Kopsavilkums. Lai kļūtu par profesionāli, jums vienmēr ir jāattīstās un jāstrādā pie vājajām vietām. Izmēģiniet sevi dažādos virzienos, analizējiet savas kļūdas, atpūtieties, esiet vienlīdzīgs ar labāko. Attīstieties visās jomās - ekonomikā, sociālajās attiecībās, kultūrā, reliģijā. Galu galā cilvēki nav ieinteresēti pārdomāt tikai viena cilvēka pieredzi. Bet, no otras puses, viņi ar prieku skatīsies uz to, kas viņus personīgi uztrauc un kas ir cieši saistīts ar viņu dzīvi, vidi, ietekmi utt.
P. S. Visbeidzot, es vēlētos ieteikt neuztvert citu kritiku pie sirds. Īpaši no tiem cilvēkiem, kuri ir tālu no glezniecības. Ko var pateikt cilvēks, kuram nav ne jausmas, kā tiek radīts mākslas darbs? Ja jums nepieciešams adekvāts padoms vai kritika, sazinieties ar kapteini. Visiem pārējiem vienkārši sakiet: "paldies par uzmanību". Bet neuztver viņu vārdus nopietni!
