Ambient ir elektroniskās mūzikas virziens. Raksturīgās iezīmes ir skaņdarbu garums, melodijas klasiskās struktūras pārkāpums, vokāla neesamība. Lielākajai daļai šajā virzienā izpildīto kompozīciju ir nomierinoša iedarbība.
Ambient ir elektroniskās mūzikas žanrs, kura pamatā ir skaņas tembra modulācija. Atšķiras neuzkrītošā fona skaņā, "aptverošā" darbībā. To raksturo psihedēliskas sintētisko skaņu pārpildes.
Vēsture
Virziens radās pagājušā gadsimta 70. gados, pateicoties Braiena Eno darbam. PSRS tajā pašā laikā par viņu sāka interesēties Mihails Čekalins. Kopš tā laika ir noteiktas vairākas jomas, kas līdz šai dienai ir populāras noteiktās aprindās.
Jaunā žanra koncepcija radās, pateicoties franču komponistam Ērikam Satī. Viņš bija pirmais, kurš ieviesa terminu "mēbelēta mūzika". Abu tipu īpatnība ir melodiju neuzbāzīgums. Viņu lietotājs var klausīties vai būt fons. Ļoti ātri šādas melodijas sāka izmantot veikalos un kafejnīcās, lai radītu mājīgu atmosfēru.
Jūs varat atrast mūziku:
- meditācija;
- sevis izzināšana;
- pārdomas.
Cilvēka smadzenes uztver tādu mūziku kā "izlijušu".
Apakšžanri
Stils savu atdzimšanu ieguva 20. gadsimta 90. gados, kad parādījās tādu mākslinieku kā The Orb un Aphex Twin radošums. Mūsdienās ambient ir vairāki apakšžanri:
- haoss;
- tehno;
- rūpnieciskais;
- tumšs;
- bezpilota lidaparāts.
Ambient House
Šī ir mūzika, kas apvieno sintezēšanas stīgas un augsto vokālu. Virziens pieder elektroniskajai mūzikai, kuru bieži var dzirdēt diskotēkās. Par dibinātāju kļuva Lielbritānijas grupa Orbital. Viņa izveidoja ritmu, kas tika uzskatīts par klubu, bet bija pārāk savdabīgs jauniešu diskotēkām. Kompozīcijas izcēlās no pārējām ar uzsvaru uz atmosfēru.
Sibīriķis
Šis ir elektroniskās mūzikas žanrs, kas apvieno psihodēliskā transa elementus, etniskās skaņas un dažus citus. Pats jēdziens ir kļuvis par saīsinājumu diviem vārdiem psychedelic un ambient, kas tulko kā “psihodēlisks ambient”.
Kosmosa gaisotne
Šo virzienu raksturo izmērīts, lēns skaņas temps. Tiek izmantotas sintētiskas, blāvas skaņas, kuras bieži tiek cilpotas un kalpo kā fons. Atkarībā no kompozīcijas uz tā tiek uzliktas ritmiskas elektroniskās spēles. To var papildināt ar kora dziedāšanu vai pārpildītām sintētiskām melodijām. Šī ir lieliska iespēja nomierinošas un relaksējošas mūzikas cienītājiem.
Dark Ambient
Tas parādījās astoņdesmito gadu beigās apkārtējo komponistu eksperimentu rezultātā. Pēc dažu mūziķu domām, šis virziens ir pretrunā ar klasisko vai pamata virzienu.
Daudzi šī stila projekti tiek radīti, lai izraisītu noteiktas emocijas klausītājā, ne tikai apzinātas uztveres līmenī. Lai to izdarītu, kompozīcijām tiek pievienotas zemfrekvences skaņas un rezonanses. Virzienu raksturo minimālistisks, kurā nav emocionālu uzliesmojumu ar epizodisku strauju skaļuma pieaugumu. To var papildināt ar skaņām:
- klauvē durvis;
- krītoši priekšmeti;
- aplaudē.
Tas tiek darīts, lai izveidotu spriedzi. Monotonija piešķir skaņai hipnotisku efektu.
Bezpilota lidaparāts
90. gadu beigās parādījās jauns virziens, apvienojot dronu un ambient. Šādām melodijām raksturīgas vibrācijas, biežas tempa maiņas, dungošana zemās frekvencēs, rezonanses un citi skaņu ierakstīšanas paņēmieni.
Viņu atšķirīgā iezīme ir neatbilstība dziesmu klasiskajai struktūrai. Tāpēc viņi kļūst par kaut ko abstraktu un pārāk garu. Mūzikas līnijas bieži tiek veidotas, izmantojot elektriskās ģitāras, kuru daļas izlaiž caur milzīgu skaitu sintezatoru un izlīdzinātāju.
Dungeon synth
Šis žanrs ir melnā metāla mūziķu no Norvēģijas eksperimenta rezultāts. Viņi grāvēja smago ģitāras skaņu, koncentrējoties uz sintēzes harmonijām. Sākumā mūzika bija sliktas ierakstīšanas kvalitātes. Tas bija saistīts ar lētu kasešu magnetofonu izmantošanu un vēlmi protestēt pret masu mūzikas industriju.
Krievu ambient
Par virziena izcelsmi Krievijā tiek uzskatīta Šostakoviča Rahmaņinova, Skrjabina un citu akadēmiskā mūzika. Akadēmiskajā vidē diezgan ātri parādījās tieksme stiept skaņas nokrāsās. Komponistu mīlestība pret auksto melodiskumu ir krievu mūzikas galvenā iezīme. Daži iedvesmu smēlās no dabas, citi - vientulībā un vēl citi - zemes dzīves drāmā.
Milzīga loma krievu skolas veidošanā bija komponistu apvienošanās ap Eduardu Artemjevu. Viņi pirmie izpētīja padomju sintezatora ANS iespējas un 1964. gadā ierakstīja savas pirmās kompozīcijas ar elektronisko skaņu. Ļoti ātri šādu mūziku sāka izmantot filmās, skaņu celiņos.
Šis virziens ieguva jaunu impulsu datortehnoloģijas attīstības attīstībā un krievu komponistu vēlmi ievērot Rietumu tendences. Tas viss ļāva apvienot neatbilstošos. Tumšs un bezpilota lidaparāts izraisīja īpaši lielu interesi. VKontakte jūs varat dzirdēt mūsdienu slavenos izpildītājus.
Mūzika dzīvē
Jau tika atzīmēts, ka kinoteātrī bieži tiek izmantotas apkārtējās vides kompozīcijas. Režisoriem tā ir vēl viena valoda, ar kuras palīdzību skatītājam tiek nodots attēlā iecerētais noskaņojums.
Izmanto arī reklāmā. Dažādu virtuālo lietojumprogrammu izstrādātāji mēģina auditorijai patstāvīgi demonstrēt šādas skaņas iezīmes. Tas tiek darīts ar to pašu mērķi - tuvinot spēlētāju virtuālajai videi. Šādu mūzikas pavadījumu īpaši bieži izmanto dažādos kosmosa stimulatoros.
Reklāmā tiek izmantots termins ambient media, kas nozīmē vides skaņu izmantošanu reklāmas nolūkos. Parasti šī tehnika ir efektīva āra reklāmām, kas izvietotas pārpildītās vietās.
Ambient nebija komerciāli veiksmīgs. Daudzi kritizē viņu par garlaicīgu un inteliģentu. Savukārt parastos klausītājus atbaida viņu garums, vokāla trūkums un pazīstamās struktūras. Pēc pētnieku domām, mērķauditorija ir jaunieši vecumā no 16 līdz 33 gadiem.
Tomēr, pateicoties iespējai iepazīties ar šo virzienu caur internetu, virzienam ir vairāk fanu. Tas izraisīja jaunu grupu un mākslinieku parādīšanos. Lielākā daļa no viņiem strādā Austrālijā, ASV, Kanādā un Vācijā. Ambient var dzirdēt filmu skaņu celiņos: "Sociālais tīkls", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" un daži citi.
