Kā es varu sacerēt dziesmu? Vai radošajam procesam var būt likumi? Dziesmu rakstīšanai ir svarīgi iemācīties rast iedvesmu un nākt klajā ar idejām dziesmu tekstiem. Jums ir jābūt arī priekšstatam par savu mērķauditoriju, jo viena un tā pati dziesma dažiem cilvēkiem var patikt un citiem izraisīt negatīvas emocijas. Iespējams, ka jums pat nav muzikālas vai filoloģiskas izglītības, lai rakstītu dziesmas. Jums vienkārši jāiemācās nodot savas domas un noskaņojumu ar teksta un melodijas palīdzību.
Aprakstiet dziesmas izpildītāju
Pat ja jūs rakstāt dziesmu sev, nevis kādam citam māksliniekam, apsveriet, kā auditorija mākslinieku uztver. Kā pievilcīga pavedinātāja, slikts puisis, mūžīgi ciešama romantika, skolniece, turīga un veiksmīga slavenība, labsirdīgs cilvēks ar plašu dvēseli? Tas ir svarīgs jautājums, jo teksta stils būs atkarīgs no atbildes uz to. Sarunvalodas vārdus vai neķītrās valodas var ar entuziasmu uztvert vienā vidē no konkrēta varoņa. Ja dziedātājs, kurš dzied par inteliģentām vecmāmiņām, zvērēs tekstos, mērķauditorija viņu nesapratīs un nepiedos. Mūziķis ar bīstama gangstera tēlu saskarsies ar agresiju, bet labsirdīgs puisis ar šādu dziesmu tikai sabojās viņa reputāciju.
Izlemiet, kādu noskaņu vēlaties nodot klausītājiem
Mūzika ir produkts, kuram, pēc klausītāja domām, vajadzētu attaisnot viņu cerības. Digitālajās platformās un sociālajos medijos ir atskaņošanas saraksti ar dziesmām, kas domātas ballītei, randiņam, pavasarim vai vasarai un pat tīrīšanai. Kurā atskaņošanas sarakstā jūsu dziesma nonāks? Vai būs iespējams uz tās dejot, skumt vai dusmoties uz visu pasauli? Dziesmas tēma, tās teksts un aranžējums būs atkarīgs no noskaņojuma.
Nāc klajā ar ideju par dziesmas tekstu
Ja esat dziesmu autors, tad jums ir kaut kas sakāms pasaulei. Tāpēc jūs rakstāt tekstu. Ja ideja nerodas ātri un nekavējoties, atcerieties dzīves pieredzi, kas izraisīja jums noteiktas emocijas. Ja jūs rakstāt skumju balādi, tad atcerieties, kā jūs cietāt no neatbildētām simpātijām, kā jūs ilgojāt savu mīļoto. Šie stāsti var būt balādes priekšmets. Humoristiskai dziesmai ir piemērots smieklīgs atgadījums no dzīves. Jūs varat vienkārši uzskaitīt priekšmetus un darbības, kas jūs iepriecina vai skumj. Personīgā dienasgrāmata palīdzēs dziesmu autoram rast idejas, tajās ierakstītos pārdzīvojumus, raisīt spilgtas emocijas arī pēc ilgāka laika.
Bet ja jūs esat bārdains vīrietis un rakstāt dziesmu skolniecei? Par pamatu varat ņemt stāstu no kādas pazīstamas meitenes dzīves. Ja kāds stāsts jūs patiešām aizkustina, tad par to varat uzrakstīt sirsnīgu tekstu. Filmas, grāmatas, attēli, videoklipi un sociālo mediju ziņas var būt arī teksta pamats, taču pastāv iespēja, ka kāds tos jau ir izmantojis.
Ieskicējiet tekstu
Vislabāk ir sākt ar kori. Šai dziesmas daļai jābūt spilgtākajai un neaizmirstamākajai. Ja jūs nevarat nākt klajā ar kori, tad sāciet sacerēt tekstus ar pantu un nolieciet kori malā. Ir pasaules hiti, kuros korī vispār nav teksta, bet ir tikai smieklīgas skaņu kombinācijas. Pantos ir svarīgi pilnībā noformulēt to, par ko vēlaties runāt, vispirms to varat pierakstīt bez rimēšanas, lai būtu skaidrs, kas tiks apspriests pirmajā pantā, bet kas - otrajā.
Izvēlieties dziesmas tempu un izdomājiet ritmu
Ir svarīgi noteikt tempu, pat ja jūs sadarbojaties ar aranžētāju un melodiju un tekstu sacerat tikai pats. Kad klausītājs atskaņos mūsu dziesmu? Ja jūs varat dejot pēc tā, tad jums ir nepieciešams diezgan ātrs temps, ja jūs to ieslēdzat ceļojumā un skatāties pa logu uz kokiem, kas lido garām, tad citu. Labāk ir ne tikai raksturot tempu, bet pierakstīt metronomu vērtību, piemēram, simts sitienu minūtē. Tas būs lieliski, ja sacerēsit un ierakstīsit bungu partitūru nošu redaktorā vai mūzikas producēšanas programmā.
Nāc klajā ar melodiju
Labāk sākt veidot melodiju ar kori. Melodiju ir vērts izdomāt, pat ja korī vēl nav vārdu. Jūs nevarat man piedot, ka dungoju melodiju bez teksta, bet dziedāt fiktīvā valodā, izrunāt patvaļīgas skaņu kombinācijas. Tas izklausās smieklīgi, bet tas palīdz pārdomāt melodijas ritmisko struktūru. Šāda veida improvizācija var jūs atbrīvot un dot priekšstatu par oriģinālo tekstu.
Kad koris ir gatavs, pārejiet pie panta. Būs labi, ja izpildīsiet kora skaņdarbu, ko mūziķi dēvē par "tiltu". Tam vajadzētu harmoniski pievilkties korim. Tas tiek panākts, nestabilus satraukuma soļus atrisinot ar stabiliem. Visstabilākā skalas skala ir pirmā, tonalitāti sauc par tās nosaukumu. Trešais un piektais grāds ir arī stabili satraukuma grādi. Skalā ir septiņi soļi, tas pats, kas piezīmes lielajā un mazākajā skalā. Pārejas laikā jums ir jāizveido spriedzes sajūta. Pat ja jūs nezināt, kā spēlēt instrumentus, jūs varat spēlēt tikai basu. Vislielākā spriedze ir tad, kad bass atrodas otrajā vai septītajā fretā. Padomājiet par pāreju, kas beidzas pie šiem pakāpieniem, un jūs dzirdēsiet, kā koris izklausās tā, it kā jūs to ilgi gaidītu.
Dziesmā var būt arī "trešā kustība". Šī ir dziesmas daļa, kas atšķiras no dzejas un kora. Tas ir nepieciešams, lai padarītu trešo kori skaņu skaņu. “Trešās kustības” izmantošana palīdzēs izvairīties no dziesmas klausīšanās vienmuļības. Šo daļu var uzbūvēt arī pēc skalas nestabilu pakāpju gravitācijas uz toniku. To var piešķirt ar citiem līdzekļiem. Dziesmā ar daudziem instrumentiem viens vai divi instrumenti var palikt “trešajā kustībā”. Dziesmā ar skanīgu vokālu dziedātājs var mierīgi dziedāt šajā daļā. Dziesmā ar vokālu varat ievietot rečitatīvu. Šeit svarīgs ir kontrasta izmantošanas princips.
Precizējiet tekstu
Kad melodija ir gatava, sāciet tekstu pabeigt. Visbeidzot, pārdomājiet kori, kas izsaka galveno ideju. Viņš jāatceras, tieši viņu klausītāji pazīs un dziedās.
Precizējiet pantu un melodiju. Tas ir labi, ja dzejas melodija nedaudz mainās, kad jūs to pilnveidojat. Izvairieties no tādām ierastām rīmēm kā “asinis un mīlestība”, ja vien nerakstāt populāru retro dziesmu parodiju. Arī darbības vārdi nav vēlami, taču dejās vai citā vieglā mūzikā, kuras nozīmi nav pieņemts klausīties uzmanīgi, tās var būt piemērotas. Jāņem vērā rupjības, sveši un novecojuši slengi, zinātniski un profesionāli termini, ņemot vērā to, kas ir jūsu mērķauditorija.
Klasiskajos dzejoļos rimēšanas rindās bieži ir vienāds zilgu skaits. Dziesmā tas nav obligāts. Ja vienā rindā ir mazāk zilbju, jūs varat izstiept patskaņu vai sonoranta līdzskaņu skaņu vairākās zilbēs, dziedot melismus, tas ir, melodijas vokālos rotājumus.
Var pietrūkt atskaņu, ja tas ir stilistiski piemērots. Atskaņu klausītājs uztver kā patīkamu eifoniju, kā līdzskaņu skaņās. Bet mūzikā tiek izmantotas arī tādas disonanses kā minora, lai gan tās neizklausās īpaši patīkami. Disonances ir nepieciešamas, lai paustu ciešanas, spriedzi un nestabilitāti. Līdzīgi ir ar atskaņu trūkumu. Kad cilvēks dzied par ciešanām, izmantojot perfektus rīmus, tas neizklausās ļoti dabiski, it kā viltoti. Bet daži klausītāji uz atskaņu trūkumu reaģē negatīvi, neuzskata to par dzeju.
Iedomājieties, ka jūsu dziesma skan radio
Ja ir melodija un teksts, dziesmu var uzskatīt par pabeigtu. Jūs varat to dziedāt ģitāras vai cita instrumenta pavadījumā. Turpmākie uzlabojumi ir saistīti ar vienošanos. Pat ja jūs vērsieties pie aranžētāja pakalpojumiem, iedomājieties, ka dziesma jau ir gatava un skan radio vai digitālo platformu atskaņošanas sarakstos. Kādi mūzikas instrumenti tur ir? Kurā partijā spēlē bungas, vai tās ir akustiskas vai elektroniskas? Vai ir kāds vokāls? Kur vajadzētu palielināties un kur nokrist? Ja jūs iepazīstināsiet ar dziesmas galīgo versiju, tad jums būs vieglāk paskaidrot speciālistam, ko vēlaties, un izveidot tieši to dziesmu, kuru plānojāt.
