Kad mājā parādās kamera, daudzi nekavējoties nolemj to izmēģināt. Pats pirmais šāviens (pārbaudes šaušana) visbiežāk ir skats no loga vai kāda veida interjera priekšmets. Tad vairākas dienas viņi fotografē draugus un radus, un dažreiz tikai cilvēkus vai dzīvniekus, kuri redzami uz ielas. Vēlme uzņemties fotogrāfiju augstākā līmenī rodas vēlāk.
Kā iemācīties fotografēt
Lai uzzinātu, kā fotografēt, ir svarīgi saprast trīs galvenos fotogrāfijas aspektus - kas ir slēdža ātrums, diafragma un kompozīcija. Aizvara ātrums ir laiks, kurā tiek atvērts kameras aizvars. Digitālajā fotogrāfijā ir pietiekami, lai ietekmētu matricu. Analogā veidā - šajā laikā filmā nonāk tāda gaismas plūsma, kas var apgaismot nepieciešamās nākotnes attēla zonas, noteiktā veidā iedarbojoties uz sudraba halogenīdiem.
Otrais aspekts, kas ir svarīgs, ja vēlaties iemācīties pareizi fotografēt, ir diafragma. Tas ir relatīvās atveres lielums, caur kuru atveras lēcas lāpstiņas. Jo lielāka diafragma (ar zemāku tai atbilstošo skaitlisko vērtību), jo mazāks ir fotogrāfijas lauka dziļums un otrādi. Citiem vārdiem sakot, attēlus ar neskaidru fonu iegūst, fotografējot ar lielu diafragmu (objektīva vērtības ir iestatītas uz 1, 8 vai 2), un fotogrāfijas, kurās gan priekšplāns, gan fons ir vienlīdz asi - ar nelielu diafragmas atvērums (tas atbilst vērtībām, kas aptuveni vienādas ar 16 un 22).
Trešā, bet ne mazāk svarīgā vieta fotogrāfijas mācīšanā pieder pie kompozīcijas jēdziena. Mācību grāmatās ir daudz tā definīciju. Pēc jūsu vārdiem, kompozīcija ir labi sakārtots priekšmetu un krāsu plankumu izvietojums attēlā, patīkams acīm un uztverams kā optimāls.
Tas ir īsumā. Lai patiešām iemācītos fotografēt, jums ir jāpēta specializētas mācību grāmatas vai žurnāli, kas veltīti fotogrāfijai. No tiem jūs varat uzzināt vairāk par slēdža ātrumu, diafragmu, citām svarīgām kameras un objektīva sastāvdaļām, kā arī iedziļināties tādos jēdzienos kā "kompozīcija", "lineārā un tonālā perspektīva", "kadra drāma".
Kā uzņemt labu fotogrāfiju
Lai uzņemtu labu fotoattēlu, jums ir jābūt ne tikai kamerai, bet arī pietiekami daudz veiksmes. Un viņam - asa intuīcija, ātra reakcija, mākslinieciskā gaume. Patiesībā tas viss atšķir profesionālo fotogrāfiju no amatieru fotografēšanas.
Ja jums ir paveicies uzņemt interesantu kadru, ir svarīgi to pareizi apstrādāt. Analogai fotogrāfijai apstrāde sastāv no negatīvas vai atgriezeniskas (slaidu) filmas izstrādes un fotogrāfiju izdrukāšanas īpašā tumšajā telpā. Diemžēl dienas, kad attēli tika drukāti mājās, ir neatgriezeniski pagātne. Tagad šādas laboratorijas organizē tikai ļoti entuziastiski eksperimentālie fotogrāfi.
Ja pareizi apstrādājat labu kadru vienā no grafiskajiem redaktoriem, varat izveidot labu digitālo fotoattēlu. Visbiežāk šiem mērķiem tiek izmantots Photoshop. Tas nodrošina iespēju mainīt spilgtumu, piesātinājumu, kontrastu un daudzus citus parametrus, kas ir svarīgi labai fotogrāfijai. Programma arī ļauj izmantot vienu vai vairākus filtrus, kas var mainīt jūsu attēlu līdz nepazīšanai, dažreiz to sabojājot un dažreiz pārvēršot to par īstu šedevru.
Kā filmēt cilvēkus
Uzdodot jautājumu par to, kā pareizi fotografēt, nevar ignorēt cilvēku fotografēšanas specifiku. Portreti ir žanriski un iestudēti. Pirmais ir reportāžu fotogrāfijas elements, tas ir, cilvēki tiek filmēti dabiskos apstākļos. Otrajam tiek gatavota svīta - vajadzības gadījumā paviljons, gaisma, dekorācijas un kostīmi.
Gaisma paviljonā tiek pakļauta lokam (ārkārtējos gadījumos - puslokā). Aiz muguras tas vizuāli atdala modeli no fona. Pretējā virzienā fona gaisma tiek novirzīta, lai palīdzētu izvairīties no fona ēnām. Pa kreisi un pa labi no fotografējamā objekta parasti novieto lampas ar modelēšanas gaismu. Vāja piepildīšanas gaisma no augšas. Izkārtojot apgaismojuma ierīces šādā vai līdzīgā secībā, ir lietderīgi paredzēt īpašus lietussargus vai sadalītājus. Runājot par to, kā pareizi fotografēt, to nepieminēšana būtu nopietna izlaidums.
Cits aprīkojuma veids, kas nepieciešams cilvēku nošaušanai paviljonā, ir veltnis ar fonu. Reti kurš fotogrāfs aprobežojas ar vienu vai diviem. Viņam parasti ir vismaz desmit, un tos var mainīt atkarībā no mākslinieciskajiem lēmumiem.
