A. S. Puškins ir viens no tiem dzejniekiem, kura daiļrade tiek mācīta skolā. Skolotāji vēlas pārliecināt studentus par ģeniālā dzejnieka darbu mūžību, par viņa darba paliekošo vērtību, taču skolēnu pusaudžu sacelšanās nonāk pretrunā ar skolotāju mācībām: AS Puškins dzīvoja un strādāja pirms 200 gadiem, šodien viņš vairs nav aktuāls! Bet pieredzējuši skolotāji zina: laiks paies, jaunības maksimālisms norims - un acīmredzama kļūs A. S. Puškina darbu atbilstība.
Var runāt par A. S. Puškina aktualitāti ne tikai saistībā ar viņa konkrētajiem darbiem, bet arī ar dzejnieka darbu kopumā, ņemot vērā to attīstībā.
skaistums
Puškina darbu galveno atšķirīgo iezīmi var saukt par orientāciju uz "skaistuma likumiem". Viņa valoda ir pārsteidzoši harmoniska un tāda saglabājas pat tajos gadījumos, kad runa ir par dažām neglītām un pat briesmīgām apkārtējās pasaules izpausmēm, piemēram, Pugačova sacelšanos Kapteiņa meitā, Hermaņa morālo kritienu Pīķa karalienē.
Dzejnieks ne idealizē realitāti, viņš to vērtē pēc estētiskiem likumiem. Tā ir viņa atbilde uz jautājumu, ko estētika izvirza vairākus gadsimtus: kā tieši mākslai vajadzētu ietekmēt cilvēku. Šis jautājums ir aktuāls arī mūsdienās: laikmetīgā māksla arvien vairāk sadalās mēģinājumos šokēt skatītāju, klausītāju, lasītāju, demonstrējot kaut ko neglītu (mākslinieku provokatīva uzvedība uz skatuves, neķītri izteikumi literāros tekstos utt.). Bieži vien tas izraisa sabiedrības protesta vētru, kas neaptur "novatorus". Šādos apstākļos A. S. Puškina darbs kļūst par mākslas piemēru, kas varētu modināt gan domu, gan jūtas, neapgrūtinot neglītumu.
Mūžīgās tēmas
A. S. Puškina darbus piesūcina domas un jūtas, kas cilvēku uztrauc un vienmēr satrauks. Dzejnieks slavē mīlestību, draudzību, mīlestību uz Dzimteni - tas viss ir tuvs un saprotams mūsdienu cilvēkam. Nav nejaušība, ka iemīlējušies jauni vīrieši var izlasīt savam mīļotajam "Es atceros brīnišķīgu mirkli …", un mūsdienu patrioti labprāt citē "Krievijas zaimotājus" sociālajos tīklos.
Var apgalvot, ka 200 gadu laikā šie jēdzieni ir mainījušies, ka pat mūsdienu mīlestība atšķiras no tās, kas aprakstīta A. S. Puškina darbos. Patiešām, televīzija, žurnāli, mūsdienu literatūra un citi "informācijas kanāli" rada šādu iespaidu. Bet pietiek ar sarunu ar jebkuru pusaugu meiteni, lai pārliecinātos: viņa vēlas justies nevis lieta, kas tiek izmantota, bet gan cilvēks, kuru viņa mīl, vēlas atrast mīļoto - nevis “partneri”, vēlas skaistu romantiku attiecības, un tieši tāda ir mīlestība, kādu pieminēja A. S. Puškins.
Pieaugt
Jāatzīmē, ka agrīnā radošuma periodā A. S. Puškins rakstīja tikai dzeju, bet vēlāk viņš bieži deva priekšroku prozai. Prozu bieži sauc par "skarbu", atšķirībā no dzejas. Pāreja uz prozu iezīmē novirzi no jaunības romantiskā noskaņojuma, ko tomēr iezīmē zināma pasaules idealizācija. Puškina proza, tāpat kā šī perioda poētiskie darbi, ir reālistiskāka nekā viņa agrākie dzejoļi, taču šo reālismu nepapildina vilšanās ar ideāliem.
Šajā ziņā ievērības cienīgs ir mīlestības attēlojums Puškina prozā. Tas ne vienmēr ir cildens, vairākos gadījumos to nosaka mēģinājums aizbēgt no ienīstās dzīves (Lizavetas Ivanovnas mīlestība Pīķa karalienē). Ne vienmēr jaunības izjūta, kas lielā mērā pārkopēta no "skaistiem" romāniem, var kļūt par laulības laimes pamatu. Daudzus gadus lasītāji ir mēģinājuši saprast, kāpēc stāsta "Dubrovsky" finālā Marya Kirillovnaya neizkļuva no ratiem: viņa pakļāvās liktenim vai saprata, ka apstākļos, ko Dubrovsky var piedāvāt, stipra ģimene to nedarīs darbs.
Bet šī kritiskā attieksme pret mīlestību nemazina tās vērtību. Mīlestība aug kopā ar cilvēku. Šī pieaugšana aizslauka visu, kas ir nepatiess, mākslīgs - vējam izskaužot varoņu naivos plānus stāstā "The Blizzard". Patiesa mīlestība pieaugšanas procesā iegūst jaunu kvalitāti, kā tas notiek ar Kapteiņa meitas varoņiem.
Šāda "jūtu pieaugšana" A. S. Puškina darbos palīdz lasītājam izaugt, ja viņš ir jauns, un ļauj nobriedušam vai vecāka gadagājuma cilvēkam atskatīties uz savu nodzīvoto dzīvi. Abas vienmēr būs aktuālas.
